La moda argentina brilló en una nueva edición de Argentina Fashion Week
En el imponente Palacio San Miguel se llevó a cabo la 66° edición de Argentina Fashion Week, uno de los encuentros más destacados del calendario de moda nacional. En esta ocasión, diseñadores socios de la Cámara Argentina de la Moda (CAM) presentaron sus nuevas colecciones, reafirmando el talento, la innovación y la identidad del diseño argentino.
Alta costura, cápsulas conceptuales y propuestas de fuerte impronta estética dieron forma a una pasarela diversa, donde cada creador aportó su mirada única sobre la moda contemporánea.
Caro & Caro: la arquitectura del romance
Desde Bahía Blanca, Caro & Caro deslumbró con “La Arquitectura del romance”, una colección que propone pensar el amor como una obra construida.
La propuesta combina líneas arquitectónicas con siluetas románticas, en un juego de estructuras precisas y textiles etéreos como tafetanes, encajes, tules bordados y sedas. Corsetería marcada, mangas protagonistas y faldas de volumen controlado se fusionan con bordados artesanales, sello distintivo de la firma.
La paleta transita desde neutros sofisticados hasta tonos intensos como borgoña y negro, en una colección que se presenta como una verdadera declaración: el amor también se diseña.
Christener: actitud rock en clave femenina
Carolina Jofré Christener presentó “Rock yourself”, una cápsula que captura la esencia del rock como símbolo de identidad y libertad.
Tapados de piel, cuero, arneses y siluetas marcadas construyen una estética urbana, sensual y rebelde. La colección invita a habitar el propio estilo sin límites, consolidando una visión de moda pensada para mujeres audaces que hacen de su imagen una forma de expresión.
Fabricio Encina: seducción en rojo
Con “Roja seducción”, Fabricio Encina exploró la dualidad femenina entre delicadeza y fuerza.
Terciopelo, pieles y bordados en pedrería aportan textura y brillo a una colección que evoca la noche, mientras la paleta cromática rinde homenaje a la pasión y la libertad, con el rojo como gran protagonista.
Gerardo Escobar & Juan Zalazar: la poética de la amapola
Inspirados en la flor amapola, Gerardo Escobar y Juan Zalazar presentaron una cápsula que traduce la delicadeza y fuerza natural de esta especie en clave de moda.
Transparencias, brillos y siluetas que abrazan el cuerpo definen una propuesta femenina y sensual. Géneros como gasa, tul y crepé, junto a bordados artesanales, aportan riqueza textil, mientras la paleta evoluciona desde el verde hasta un rojo profundo, simbolizando el ciclo vital de la flor.
Mariana Varela: el arte del detalle
“Hagamos ruido en silencio” fue la propuesta de Mariana Varela, una reflexión sobre el tiempo y el valor de lo artesanal.
La colección combina sastrería con formas orgánicas y texturas construidas a partir de volúmenes circulares. Materiales nobles, terminaciones a mano y una paleta en off white con acentos metálicos crean una narrativa donde cada pieza habla desde la sutileza y el detalle.
Francisco Ayala: cuando lo ancestral se vuelve contemporáneo
El cierre estuvo a cargo de Francisco Ayala con “Jaguares”, una colección que conecta el patrimonio cultural con la moda actual.
Inspirada en la iconografía de la Cultura de La Aguada, la propuesta reinterpreta la figura del jaguar como símbolo de poder y transformación. Ponchos, unkus, vestidos en fibra de llama y textiles artesanales conviven con sedas naturales y técnicas como el fieltro.
El trabajo colaborativo con artesanos y la integración de materiales nobles consolidan una visión donde el lujo se redefine: lo hecho a mano como máxima expresión de valor.
El desfile culminó con un impactante diseño en seda natural intervenido con jaguares estilizados, sintetizando una colección que logra traer el pasado al presente con una mirada profundamente contemporánea.
Una pasarela que celebra la identidad
Esta nueva edición de Argentina Fashion Week reafirmó el lugar de la moda argentina como un espacio de creatividad, innovación y raíces. Cada diseñador, desde su universo, aportó una narrativa que trasciende lo estético para convertirse en cultura, identidad y expresión.
Los accesorios de María Byzance amplifican el universo simbólico de la colección con una lectura contemporánea del imaginario precolombino: aros y “topus” que evocan las manchas del felino y figuras estilizadas de jaguares y dragones, realizados en plata, alpaca, nácar y bronce, combinados con lapislázuli, asta y coral
Agradecimientos
El diseñador agradece especialmente a Hector Vidal Rivas, a la Cámara Argentina de la Moda (CAM), a Paola Brussa, al Estudio de Danzas de Margarita Fernandez, Medias Mora por acompañarlos y Laura Herrlein de Lanas Merino Bewool.
